שישי באוֹרָה  
 
שישי באוֹרָה – סדרת המופעים ותוכנית שהות האמן.ית חוזרת למרכז סוזן דלל, בתמיכת עיריית תל אביב-יפו, במהדורה חדשה. במסגרת זו יוצגו מחדש ארבע יצירות מחול קלאסיות, שנוצרו בין השנים 1990 ל-2015, בגרסת סטודיו חשופה ואינטימית. הגרסה מאפשרת מבט רענן והקשבה מחודשת לחומרים התנועתיים, המוזיקליים והבימתיים שעיצבו והשפיעו על השיח הכוריאוגרפי המקומי.

במהלך שנות ה-90 פרץ לתודעה הישראלית והבינלאומית המחול הישראלי. יוצרים ורקדנים ניסו לנסח שפה חדשה ולבטא רעיונות שנולדו מתוך שינוי חברתי-פוליטי, ומתוך צורך להנכיח גוף אחר, משוחרר מגבולות קלאסיים ומסורתיים. בשנות התשעים, תשתיות מחול חדשות (מרכז סוזן דלל שהוקם בשנת 1989) ויוזמות חדשות הציפו את שדה המחול בשפע של יצירות איקוניות החרוטות עד היום בזיכרון התרבות המקומי.
 
המהדורה השנייה של שישי באוֹרָה בוחנת את התקופה הזו ומנסה לפענח משהו על השאלה שאולי רק הגוף יודע את תשובתה: מהו המחול הישראלי? 
 

השיח הכוריאוגרפי העכשווי

ענת פישר לבנטון, מנכ"לית מרכז סוזן דלל: "שישי באוֹרָה נולד בתחילת המלחמה כדי ליצור מרחב שבו אמנות נשמעת גם בזמנים של כאב וחוסר ודאות. המפגש הישיר בין היוצרים לקהל הפך את הסדרה למקום של חיבור חי, שבו הצופה מתבונן מחדש במהות האמנות. המהדורה הנוכחית מחזירה אותנו ליצירות מכוננות מהתקופה שבה המחול הישראלי פרץ לתודעה בארץ ובעולם, ומציגה אותן בגרסת סטודיו אינטימית, חושפות את התשתית שעליה נבנה השיח הכוריאוגרפי העכשווי ומזמינות קהלים חדשים להצטרף לחוויה.  

"ההצגה המחודשת לא רק מאפשרת להבין את התשתית שעליה נבנה המחול העכשווי, אלא גם פותחת פתח לקהלים חדשים וממשיכה את השיחה החשובה על מקומו של הגוף ותפקיד האמנות בעידן של שינוי".  
 
נעמי פרלוב, מנהלת אמנותית מרכז סוזן דלל: "שישי באוֹרָה, מאז שנולד, מבקש להפשיט את היצירה מהבמה הגדולה ולהחזיר אותה למקום שבו הכול מתחיל - אל הסטודיו, אל המהות החשופה של התנועה. זו הזמנה לראות את המחול בלי שכבות, בלי מסכים, כפי שהוא נוצר בגוף.

"במהדורה הנוכחית חזרנו אל יצירות שעיצבו את החשיבה התנועתית של שנות התשעים ותחילת האלפיים, ובדקנו כיצד הן נעות כשהן שבות למרחב זה. במפגש הזה יש דיוק מפוכח: הגוף זוכר את העבר, אבל מגיב להווה ומספר סיפור חדש, שנולד מתוך הזמן הנוכחי. הרגעים הללו, שבהם העבר והווה מתקיימים יחד בתוך תנועה אחת, מאפשרים לנו לגעת מחדש בלב הפועם של היצירה - במקום שבו הכול נעשה חי ובלתי מתווך". 
 
 
המופעים המשתתפים:

ענת כ"ץ וארז מעין שלו | According to Law
26 בדצמבר, 12:00, 15:00
לאחר המופע ב-15:00 שיח אמן בהנחיית תמיר אטינג
 
היצירה According to Law, של ארז מעין שלו וענת כ"ץ, עלתה כבכורה בשנת 2013 במסגרת ערב עצמאי בתיאטרון תמונע. היום, היצירה עולה מחדש בגרסת סטודיו כחלק מסדרת המופעים שישי באורה. 
According to Law היא מופע תיאטרון מחול סאטירי משעשע ומלא הפתעות על רקדנים, יוצרים, קהל וחוזים. המופע הוא על 'ערב הבכורה' בו הכל יכול להשתבש. אבל התיאטרון הוא מכונה משומנת וההצגה חייבת להימשך, במופע שכל הזמן הוא גם מה שהוא וגם דבר אחר לגמרי. מבולבלים? אנחנו בכלל לא.

"את היצירה יצרנו ב- 2011 – היינו אנשים אחרים שחיו בעולם אחר. אז דיברנו על כוח ושליטה, על התפרקות מערכים, אבל גם יצרנו משהו שהצחיק אותנו, ריגש אותנו תנועתית, והעניק לנו רגע נדיר של קלילות בתוך הרצינות הגדולה של החיים. עשור וחצי אחר כך – עם ילדים, משרות ותובנות של חיים בתוך ואחרי מלחמה – חזרנו אל היצירה הזו שבמובנים רבים מעולם לא עזבה אותנו. הנושאים שבמרכזה רק התחדדו, והצורך שלה – וגם שלנו – בצחוק, בשחרור, בקלילות, נעשה כמעט קריטי. אז חזרנו". (ארז מעין שלו וענת כ"ץ)
המופע כולל עירום חלקי. 
According to Law


ענת כ"ץ וארז מעין שלו, According to Law, צילום: דן בן ארי
 
נטע פולברמכר | ילדי החלום
6 בפברואר 2026, 13:00

ביצירתה הרב תחומית, "ילדי החלום",  נטע חוזרת אל בית הילדים ולחינוך המשותף. "ילדי החלום" מתרחשת בתוך חדר בבית הילדים ובו חמש מיטות – חדר שהוא עולם ומלואו. היצירה מבוססת על זיכרונות הילדות של היוצרת, נטע פולברמכר, ילידת 1960, בת קיבוץ להבות הבשן שבגליל העליון ובוגרת "בתי הילדים" והחינוך המשותף.  "ילדי החלום" היא מסע דינמי ומרתק ברכבת ההרים של ילדות משותפת איפשהו בין האוטופיה – לגיהינום.  ביצירה רצף של זיכרונות, צלילים, ריחות וטעמים שזורים יחד בשפה תנועתית ותיאטרלית מתפרצת וטוטאלית.  שישה רקדנים שרים, רוקדים, מנגנים ומשתוללים ושוזרים בכל הווייתם את היופי והטירוף של הילדות המיוחדת הזו. ההזדמנות לחזור אל היצירה, השפה התנועתית והבימתית שלה – ודווקא בעת הזו היא מרגשת, נוגעת ומרעידת לב ונפש. עולם חדש? אדם חדש? טוב יותר? או רע לתפארת?

"עזבתי את הקיבוץ – לפני כל כך הרבה שנים, אבל האם אי פעם הקיבוץ יעזוב אותי? איזה צמא הרוו הממטרות שעל הדשא? ועל מה יללו התנים בכל לילה בדיוק כשהצלחנו להירדם? מה נחרט בגוף, בקול, ובנפש של בוגרי החינוך המשותף? מוקדם בבוקר היה שקט בבית הילדים, אם תכנסו ל"שיבולת" בזמן הזה, הצליל היחיד שיקבל את פניכם הוא הנשימות החרישיות שלנו… אני זוכרת את הצליל העדין הזה ואני זוכרת איך שכבתי במיטה, לא ערה ולא ישנה… מייחלת שהרגע המתוק הזה של השקט ימשך עד אין סוף…"  (נטע פולברמכר) 
ילדי החלום


נטע פולברמכר, ילדי החלום, צילום: דיוויד-הודג'סון

 
נעה דר | מוזר ב-26 
13 בפברואר 2026 | 12:00, 16:00
לאחר המופע ב-16:00 שיח אמן בהנחיית נעמי פרלוב
 
היצירה "מוזר" עלתה לראשונה בשנת 2000 במסגרת הרמת מסך, במרכז סוזן דלל. כעת, אחרי רבע מאה, דר עורכת ביקור חוזר ביצירה עם "מוזר ב26". כחלק מסדרת המופעים שישי באורה. בבסיס המופע המקורי עמדה השאלה מה עובר במוחו של צופה  בזמן שהוא צופה במופע מחול. על מה הוא חושב? מה הוא "מבין"? המופע מוציא לאור את מחשבותיו של צופה שהגיב בזמן אמת ובקול רם למתחולל על הבמה. המחול והערות הצופה מותחים שני קווים מקבילים של התרחשות בימתית ומבקשים מהקהל קשב מפוצל לדיאלוג מהורהר ומצחיק לעיתים בין הרקדנים לצופים בהם, בין מחול לדיבור עליו, בין גופניות משוכללת ואקספרסיבית של הרקדנים, למחשבותיו של הצופה המוצמד לכסאו ומנסה לפענח קודים נסתרים, נמשך ומורחק ומקווה להיות שותף לאירוע.

הסקרנות שהניעה את החזרה ל"מוזר" ואת יצירת "מוזר ב-26" הובילה להתבוננות עכשווית בפעולת ההתבוננות שהתקיימה ב'מוזר' משנת 2000 ובוחנת מה השתנה מאז ביחסי הגומלין שבין מחול לקהל ובמהות הדיאלוג המתקיים בין כתליו של חלל המופע. לצד אלו, המעבדה המאולתרת של "מוזר ב26" בודקת כיצד משפיע הזמן שחלף על איכויות הביצוע והחומרים התנועתיים עצמם. יחד עם הרקדנית מיכל מועלם שחוזרת אחרי 25 שנה אל אותם החומרים שרקדה ב"מוזר" המקורי, העבודה מתבוננת מחדש גם במי שנמצאת בלב המחול - הרקדנית המבצעת, שמעניקה חיים לחומר התנועתי ובכך מכוננת את המחול עצמו.  מוזר ב-26
  

נעה דר, מוזר 2000, צילום: תמר לם


איריס ארז | הומסיק
27 בפברואר 2026 | 12:00, 15:00
משך: 50 דקות
לאחר המופע ב-15:00 יתקיים שיח אמן עם היוצרים
 
היצירה "הומסיק" מאת איריס ארז,  עלתה כבכורה בשנת 2010 במסגרת פסטיבל הרמת מסך. היום, היצירה עולה מחדש עם הקאסט המקורי,  בגרסת סטודיו כחלק מסדרת המופעים שישי באורה. "הומסיק" - במרחב שבין המוכר והזר נעים אנשים, המחפשים בסביבתם ובגופם מקום שבו יוכלו להרגיש בבית. מפגשים מגדירים מחדש את המרחב האינטימי והציבורי, כזירות התרחשות שלובות ומעלים שאלות בדבר נוכחותו ההכרחית והבלתי נמנעת של האחר בתוכנו. מושג הבית מתפרק למשמעויות מפתיעות, החושפות את שבריריותה של המציאות האישית והפוליטית בה אנו חיים.
 
16 שנה מאוחר יותר עם מבט מפוכח שמחזיק בתוכו עדיין כמיהה למשהו אחר בתוך מציאות שהתהפכה עלינו. מושג הבית שעבר טלטלה בשנים האחרונות עולה לבמה נפגש עם גופים שחוו את הטלטלות האלו ומבקש לנהל שיח מול הפעולה הכמו נבואית של אז עם ההווה המתהווה של היום ובתוכו אולי ליצור מציאות אלטרניטיבית.
 
"הומסיק היא עבודה שנוגעת במושג הבית ובמושג האחרות בכל מיני אופנים. מושגים שהיו רלבנטיים לפני 15 שנה הפכו בשנתיים האחרונות לנפיצים וקונטרוברסליים. הבית שנפרץ באופן ממשי ומטאפורי השפיע על קהילות רבות החיות במקום הזה. לחזור לעבודה הזו זה כמו לעשות ביקור בית בתפיסה הקודמת ולבחון את הרלבנטיות שלה לחיינו עכשיו בהקשרים של שבר בניה וקיום משותף". (איריס ארז) 
איריס ארז | הומסיק


הומסיק, איריס ארז, צילום: איתי מרום
  
  
 שישי באוֹרָה מהדורה חדשה לסדרת מופעי המחול  האינטימיים בימי שישי בצהריים בסטודיו אורה של מרכז סוזן דלל: 26 בדצמבר 2025, 6, 13, 27 בפברואר 2026. להזמנת כרטיסים