פוקוס
עקב שביתה ברכבת, הסופרת מ. נאלצת לעצור בעיירה אירופית קטנה. בעקבות התחבורה שבוטלה, תוך התרחקות מפסי הגורל השחוקים ומהתפאורה ההיסטורית שלהם, מתחיל להשתנות גם מסלול חייה של הגיבורה.
הרפתקאותיה של מ. מתרחשות לא בעולם החיצוני, אלא בתודעתה. היא - אלטר-אגו של יוצרתה - מריה סטפנובה, שתי הדמויות הללו נמצאות בדיאלוג מתמיד - מחשבותיהן שזורות זו בזו באופן הדוק עד כדי כך שבלתי אפשרי לקבוע היכן מסתיימת תודעתה של האחת ומתחיל סיפורה של האחרת.
הרומן "פוקוס" של מריה סטפנובה - הוא צילום רנטגן של מצבם הנפשי של אלה שנאלצו לעזוב את מולדתם, שמנסים למצוא את עצמם בנסיבות חדשות ולהבין כיצד לבנות את יחסיהם עם העבר וההווה, כיצד לחיות ומה לעשות. "פוקוס" - זוהי כנראה הפרוזה הרוסית המרגשת ביותר שנכתבה בגלות אחרי 2022.
הקריאה המבוימת הראשונה של הרומן בביצועה של אליסה חזנובה התקיימה בלונדון ב-Pushkin House.
הקריאה בשפה הרוסית ללא תרגום
יום רביעי, 26 בנובמבר, 20:00, האנגר גשר
אונייגין
שחקני תיאטרון גשר, זמרי האופרה הישראלית והתזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון בערב של אופרה, מוזיקה ותיאטרון. נגנים ושחקנים על במה אחת, מזמינים את הצופים אל המאה ה־19: אהבה, נשפים, חברות, יריבות, וכמובן… דו־קרב! אלכסנדר פושקין כתב רומן בחרוזים שהפך לנכס צאן ברזל, ואף כונה “אנציקלופדיה לחיים הרוסיים”. הרומן זכה לעיבודים רבים, אך הנודע שבהם הוא האופרה מאת צ’ייקובסקי.
יוצרים:
על פי הרומן בחרוזים מאת אלכסנדר פושקין, האופרה מאתפיוטר צ'ייקובסקי וההצגה "אונייגין. הערות שוליים" בבימוי אלביס הרמניס.
מנצח:דן אטינגר
במאית: רגינה אלכסנדרובסקי
תפאורה: אנדריס פרייברגס
תאורה: גלב פילשטינסקי
שחקנים: עידו מוסרי, שלומי ברטונוב, הנרי דוד, לנה פרייפלד, נעמה מנור
זמרים: אַלַהַ וַסַילביצקי, רחל פרנקל, אלכסיי דולגוב, יוֹנוּץ פַּסּקוּ
בכורה - יום רביעי, 26 בנובמבר, 20:00, תיאטרון גשר
יום חמישי, 27 בנובמבר, 20:00, תיאטרון גשר
מוצ"ש, 29 בנובמבר, 19:00, תיאטרון גשר
Don Q
נצא למסע בתיאטרון מיניאטורי, בעקבות גדול האידיאליסטים, החולם הנצחי – דון קיחוטה.
בהצגה ננסה לענות על השאלה כבדת המשקל– האם אנחנו יוצרים את גורלנו, או שאיננו אלא נושאי כליו של הגורל.
מריונטות מיניאטוריות ובובות ענק במסעות האביר בעל דמות היגון.
הצגה ללא מילים למבוגרים ולילדים מגיל 9 ומעלה.
מדוע האביר התמהוני דון קיחוטה נשאר כל כך פופולרי גם 400 שנה לאחר כתיבת הרומן?
מי הוא דון קיחוטה של ימינו? כמה זמן היה שורד כאדם חופשי? האם היה בורח, מגורש או נידון למאסר עולם על האמת והעקשנות שלו?
גרונו ניחר מהרוח, מאבק הדרכים ומניסיונותיו לזעוק אל האנושות – אך הוא לא נדם. הוא לא מוותר, הוא מכריז על שביתת רעב. הוא מתייבש, מתפורר בין פרחי השדה היבשים.
ואפילו בזקנתו, כנכה, דון קיחוטה עדיין רואה בדולסינאה את המטפלת שלו, והוא מוכן להמריא איתה לשמים. האירוניה בסיפור הזה אינה נפרדת מהחמלה. Don Q הוא הרהור על כולנו – על הנופלים והקמים, שממשיכים ללכת בתוך תקופה אפלה, למרות הכול.
ההצגה "Don Q" נוצרה במסגרת תיאטרון Albert Company - תיאטרון בובות עצמאי שנוסד על ידי קבוצת חובבי בובות בראשות האמנית והבמאית אנה ויקטורובה.
בימוי ועיצוב: אנה ויקטורובה
שחקנים: אירינה סובולבה, פטר צ’יז’וב, מרגו סקיפינה, ינאי פרי
יום רביעי, 26 בנובמבר, 20:00, האנגר גשר
Land of No Return – קריאה מבוימת
ב-1991 התפרקה ברית המועצות. שנה קודם לכן, ב-1990, בבאקו - כיום בירת אזרבייג'ן - בשולי האימפריה הסובייטית, התרחשו פרעות שהובילו לעזיבה המונית של התושבים הארמנים מהעיר.
הסכסוך האתני הזה נותר בצל אירוע רועש יותר - התפרקות ברית המועצות עצמה אך דווקא האירועים הטרגיים של 1990 סימנו במידה רבה את תחילת סופה של האימפריה הסובייטית.
עלילת המחזה מתפרשת על פני כמעט ארבעים שנה. הסיפור מתחיל בסוף שנות השמונים, ערב האירועים הגורליים, ומסתיים ב-2022 - בזמן המלחמה באוקראינה. הגיאוגרפיה משתנה: תחילה באקו, אחר כך מוסקבה, ולבסוף גרמניה. הסיפור נע במעגל.
בדומה לטדאוש קנטור ול-Theatre of Death שלו, גיבורת המחזה צופה בדמויות מתוך זיכרונותיה. אולם, בשונה מקנטור, אלו אינם רוחות רפאים אלא אנשים אמיתיים - עם השקפות אינדיבידואליות על האירועים הטרגיים של ההיסטוריה.
מאת ובבימוי: מרינה דוידובה.
שחקנים: יבגניה דודינה, אנטולי בליי, נטשה מנור, הנרי דוד, פולינה פחומוב, ניקיטה גולדמן, אנדריי קשקר
יום חמישי, 27 בנובמבר, 19:00, האנגר גשר
יום שישי, 28 בנובמבר, 12:00, האנגר גשר
הקריאה בשפה הרוסית עם כתוביות בעברית ובאנגלית.
Fire Granny
מופע תיאטרלי-מוזיקלי-פיוטי ממוסקבה עם סגנון ייחודי. שם הלהקה מעלה דימוי של "בבושקה" רוסית תוססת במיוחד.
המופע משלב בין סאונד אלקטרוני עכשווי להרמוניות של אילתורי סול ישנים - שילוב של רוק'נ'רול וג'אנגל, בוגי-ווגי והיפ הופ, R&B וטריפ הופ. כל זה מלווה את המילים המיוחדות של משוררים שונים וביניהם דניאיל חארמס שכתב בסגנונות הסוריאליזם והאבסורד.
המוזיקה שלהם מכונה "בלוז שטני של סבתא" או בשם האירוני - "Oldietronic".
הלהקה שמופיעה במועדוני מוסקבה וערים נוספות ברוסיה ומחוצה לה, זכתה להצלחה בפסטיבלים שונים, והוציאה מספר אלבומים וקליפים בהשתתפות שחקני קולנוע ותיאטרון ידועים.
יום חמישי, 27 בנובמבר, 21:30, רחבת האנגר גשר
פרויקט משותף של תיאטרון גשר ומגזין "ZIMA"
המקצוע: במאי
ערב לזכרם של הבמאים אנטולי אפרוס, רימאס טומינאס ויורי בוטוסוב.
על תיאטרון, חיים ומקצוע הבימוי.
מחבר ומנחה --- סרגיי ניקולאייביץ'
משתתפים: יבגניה דודינה, לנה קריינדלין, אנטולי בליי, רועי חן.
הערב מוקדש לשלושה במאים גדולים. הרהורים, ראיונות וקטעי וידאו - על תיאטרון, זיכרון וזמן, שבהם "האגדה, המשל והסיפור האמיתי" מתמזגים.
סרגיי ניקולאייביץ' - עיתונאי, מבקר תיאטרון. מומחה לגלאמור ואופנה. העורך הראשי של המגזין "ZIMA". סרגיי ניקולאייביץ' תמיד מלווה את סיפוריו בתצלומים נדירים, וידאו והקלטות שמע. כל מפגש הוא פסיפס של סיפורים חדשים ופרטים מיוחדים. גיבורי הסיפורים האלה הופכים לנגד עינינו לאנשים חיים עם החולשות, הטעויות והסתירות הפנימיות שלהם.
יום שישי, 28 בנובמבר, 20:00, תיאטרון גשר
האירוע בשפה הרוסית ללא תרגום.
מהאנגר גשר לווסט-אנד
מפגש תיאטרלי בין רועי חן לנטע רוט.
5 השנים הראשונות בחיי השחקנית הצעירה שכבשה את במת גשר. נטע תחלוק מנסיונה ותספר איך לומדים משחק מהבמאים הגדולים ביותר, על החלומות שהתגשמו וגם על אלה שממש לא. בואו ללמוד איך מכריחים את המציאות לפגוש את הרצון, ולגלות את כל (רוב) הסודות של החיים מאחורי הקלעים (אלמה, יוליה, סלומה, קיטי, סוניה ועוד).
כמו כן, במסגרת מיזם "דבק" של עיריית תל אביב – יפו, יתקיים מפגש עם הבמאית אילאיל סמל.
יום שני,1 בדצמבר, 19:00, האנגר גשר
יום שלישי, 2 בדצמבר, 21:00, האנגר גשר - אירוע "דבק"
אמא קוראז' וילדיה
אמא קוראז' (אמא אומץ), הוא כינויה של אנה פירלינג, רוכלת קשת יום המנסה לשרוד את ימי המלחמה ולהאכיל את ילדיה. היא שוקעת במעגל תלות אכזרי מאין כמוהו - החיילים תלויים בה, והיא תלויה בהמשך המלחמה. בכל קונפליקט צבאי יש מפסידים ויש מרוויחים, ואמא קוראז' מרוויחה בקטן ומפסידה בגדול.
יצירת המופת שכתב ברטולד ברכט מעמידה במרכז אישה חזקה, אם לילדים, המתמודדת עם דילמות מוסריות. כיצד שומרים על חוסן ותקווה כשהעולם סביב מתמוטט? מה מחיר ההקרבה במשחק המלחמה שאין לו סוף?
ספיר הלר מתגוררת במינכן, גרמניה. למדה בימוי תיאטרון ואופרה בבית הספר הגבוה למוזיקה ולאמנויות הבמה במינכן וזכתה במלגת קרן היינריך בל. בשנים האחרונות מביימת הלר בהצלחה בתיאטראות רבים בגרמניה, ביניהם תיאטרון פרנקפורט, תיאטרון אסן, תיאטרון אוגסבורג, תיאטרון שטוטגרט, תיאטרון מקסים גורקי בברלין, התיאטרון הלאומי במנהיים, תיאטרון ליבק, תיאטרון רגנסבורג וה-Volkstheater של מינכן.
תודה מיוחדת לחברת "סנו", לדיתי ואלכס לנדסברג על תרומתם בהפקת ההצגה.
יוצרים
מאת ברטולד ברכט
תרגום: ענת גוב
בימוי: ספיר הלר
מוסיקה: פאול דסאו
תרגום שירים: אל ביז'אווי
דרמטורגיה: רועי חן
ניהול מוסיקלי: אבי בנימין
תפאורה: מיכאל קרמנקו
תלבושות: אלונה רודנב
תנועה: פולינה דריידן
תאורה: אלכסנדר סיקירין
סאונד: פליקס שפושניק
שחקנים
אמא קוראז': יבגניה דודינה
קאטרין: ניקיטה גולדמן
איליף/מפקד: אבי אזולאי
גבינה: שיר סייג / נועם טל
טבח/סמל/נשק/קברן/איכר: שלומי ברטונוב / יובל ינאי
כומר/קצין גיוס/רב סמל/איכר: אלכסנדר סנדרוביץ'
איווט/קצין/שתום עין: אלון פרידמן
טרמבון: לואיזה סלומון
בכורה - מוצ"ש, 6 בדצמבר, 18:00, תיאטרון גשר
יום ראשון, 7 בדצמבר, 19:30, תיאטרון גשר
אמא קוראז' וילדיה, צילום: ישעיה פיינברג
R.U.N. - הצגה לילדים מגיל 8 ומעלה
תיאטרון אלף
מאיפה אתה בורח? ולאן? מה יש לך במזוודה — עבר, עתיד או סתם זוג גרביים רזרביות?
ארבעה פליטים מצילים את חייהם מטרגדיה, מעפילים מעל מחסומים, מסמכים ובגידות בדרך לבית חדש.
R.U.N. היא טרגי־קומדיה פיזית ללא מילים על אלה שאיבדו את ביתם, ועל אלה שעדיין לא הבינו שכבר מצאו אותו. ההפקה משלבת ליצנות, פנטומימה, סוריאליזם, אבסורד וגרוטסקה לשפה תיאטרונית עשירה ומלאת דימויים.
זוכת פרס הפרינג׳ “קיפוד הזהב” (ישראל).
במאי: ניק דריידן
כוריאוגרפית: פולינה דריידן
מעצבת תלבושות: אולגה פטרובסקאיה
עיצוב סאונד: אניה ליאך
עיצוב תאורה: טיגראן סאאקוב
שחקנים: קסיאן ריבקין, פולינה דריידן, סרגיי זיאבקו, נטליה גנטמן
הצגה ללא מילים
יום שבת, 29 בנובמבר, 12:00, האנגר גשר
אפרת בן-צור מציגה את אלבומה החדש "אילה"
יום ראשון, 30 בנובמבר, 20:00, האנגר גשר
התיאטרון הנעלם
התיאטרון, כפי שאנו מכירים אותו היום, קיים כבר אלפי שנים ונדמה שדבר בו לא השתנה מאז העת העתיקה. כן, הדורות מתחלפים, צורות הבמה מתפתחות, ויכוחים אמנותיים לא נרגעים – אבל התיאטרון? הוא פשוט ממשיך להתקיים. בכל תקופה. בכל מקום. עולמות קורסים סביבו, מלחמות פורצות, משטרים נופלים – והתיאטרון עדיין כאן.
ההיסטוריה שמרה לנו את השמות הגדולים והסיפורים הנצחיים, אך היו גם תיאטראות קטנים, שנשכחו בידי הזמן והגורל. אחד מהם פעל במוסקבה במאה הקודמת, וגורלו היה יוצא דופן אף ביחס לתקופת "הטרור הגדול" של סטאלין. סיפור היעלמותו נותר עד כה עלום לחלוטין – והסרט הזה חושף אותו לראשונה.
באמצעות עדויות וקטעי מחשבה של שחקנים, במאים וסופרים ידועים, הסרט עוסק בקשר הבלתי ניתן להפרדה בין תיאטרון לשלטון, ובמאבק הנצחי בין האמן לבין המערכת.
מריה לייקו, אנה לציס, אוסוולד גלאזונוב, וסבולוד מיירהולד, שלמה מיכואלס, ולטר בנימין, ברטולד ברכט. מוסקבה, ריגה, ברלין – מהפכות, מלחמות ודרמות אישיות, שבהן התיאטרון גדול מן החיים עצמם.
בתום הקרנת הסרט יתקיים מפגש עם הבמאית דריה ויולינה.
הסרט והמפגש בשפה הרוסית ללא תרגום.
יום שישי, 28 בנובמבר, 17:00, האנגר גשר
פרויקט משותף של קרן Teal House וחברת Bird&Carrot Productions
"העצים הגבוהים ביותר על פני האדמה" מאת איוון ויריפאייב
"העצים הגבוהים ביותר על פני האדמה" - זהו ניסיון לשיתוף הפעולה הראשון בין השחקנים צ'ולפן חמטובה, מריה מאשקובה ווסילי זורקי לבין אחד הדרמטורגים המוכרים ביותר באירופה, איוון ויריפאייב, שמחזותיו תורגמו ליותר מ-30 שפות ומועלים על במות רבות ברחבי העולם.
שלושה שחקנים מנהלים שיחה פשוטה המשלבת בין הומור לרצינות, נושאים יומיומיים ופילוסופיים. דיאלוג פשוט מציג שאלות מורכבות – כמו אלה שכולנו מכירים, אך לא תמיד מעזים להשמיע. כמו ביצירותיו הטובות ביותר, ויריפאייב משלב משחק עם ריתמיקה של המילה, שליטה וירטואוזית בטקסט עם מטפורות פרדוקסליות, מה שמאלץ את הצופה שוב ושוב להביט על אותם נושאים מזוויות שונות.
הטקסט שהופך לפעולה, מטביע את הצופה ביקום הייחודי של היוצר וחושף שכבה אחר שכבה את החוויות הפנימיות, כשהוא מוביל בהדרגה לשאלות המרכזיות - על אמונה וחיפוש אחר משמעות החיים.
ההצגה בשפה הרוסית עם כתוביות בעברית.
יום שלישי, 15 בדצבמר, 19:30, תיאטרון גשר
יום רביעי, 16 בדצמבר, 19:30, תיאטרון גשר
Jaffa Fest 2025
פסטיבל התיאטרון הבינלאומי Jaffa Fest המתקיים מדי שנה ביוזמת תיאטרון גשר בתמיכה ובשיתוף עיריית תל אביב-יפו ומשרד התרבות והספורט, יתקיים השנה בסתיו, ולא בחודשי הקיץ. לאזרחי מדינת ישראל אין צורך להסביר את סיבת הדחיה השנה.
התקופה הקשה שעברנו, שהפרידה ואיחדה, הפתיעה והכאיבה גם יחד, הולידה את הנושא המרכזי של השנה –She-Stage. הגיבורה הראשית של הפסטיבל השנה היא אישה: המבט והקול הנשי בתיאטרון, בבימוי, בדרמטורגיה, בספרות ובחיים. 25 בנובמבר - 16 בדצמבר
Jaffa Fest
|